钉钉代码教学�8V4Pj1nz“资深年轻人”陈少琪： 是音乐选择了我
“资深年轻人”陈少琪：
是音乐选择了我 在机遇面前要好好锻炼
知名音乐人陈少琪的社交账号简介是“资深年轻人”。他写过三千多首歌曲，监制过的歌曲则有五六百首，是《夕阳之歌》《风再起时》到《灰姑娘》《红绿灯》等歌曲的填词人，多年来一直佳作不断；他担任过音乐制作人、演唱会总监、电影监制；同时还是摄影师、画家、模型发烧友，其兴趣之广泛、活力之无限，让许多二十来岁的年轻人都要感叹一句望尘莫及。
他也是最早来到内地发展的香港演艺人之一。从2007年香港回归10周年、2008年北京奥运、2010年上海世博会，知名音乐人陈少琪用他的创作见证着国家的进步。在香港回归祖国25周年的当下，陈少琪又带来歌曲《前》以及系列微电影《出发2022》。
这位永不停步的“资深年轻人”会如何回顾自己这几十年的创作生涯？作为一名在内地生活十多年的香港人，他如何看待内地和香港的关系？以下是他的自述。
几十年 只做创作这一件事
我今年57岁。这几十年，我只做一件事，就是创作。
我一直觉得自己是个幸运的人。第一层幸运是天分。对我来说，创作有点像手机的预装程序，好像一出生就自带了。我在七八岁的时候就开始在骑楼底找个箱子当书桌，把披头士、卡朋特等外国乐队的歌填上中文词，用词、押韵都有板有眼。小时候还爱画漫画，画完之后就“逼”着哥哥姐姐边看边听我讲故事。到了十几岁的时候，我挣到钱买了人生第一台胶卷相机，由此开始玩摄影。
第二层幸运是际遇。我的家境不算好。但我在四兄弟姐妹里年纪最小，哥哥姐姐出来工作后减轻了家庭的经济负担，给了我选择工作的自由。我从来没想过做什么可以赚更多钱，在机缘巧合之下，我因音乐被大家认识，大家便把我定位为音乐人。但我从来都是个横向发展的人，摄影、画画、做模型，我从来都没有停止过。这些事情虽然不赚钱，但我很享受：我开过画展和摄影展，不过作品都是非卖品；我花了三年时间做了一个日本京都的微缩模型，去年刚完成。即便在音乐领域里，我的身份也很多样，基本上没有什么岗位是我没做过的。
填词是我在音乐行业的起点。我在20世纪80年代刚入行时，香港乐坛堪称“群星闪耀时”：Sam哥(许冠杰)把草根歌曲写得出神入化，郑国江老师的歌词意境优美，林振强先生擅长写非常深刻的情歌，卢国沾老师一句“大地在我脚下”(1986年电视剧《秦始皇》主题曲)就把帝王霸气写得淋漓尽致。但我一直有个理念，艺术创作就应该做出不一样的东西。所以前辈对我的影响是“反面”的，我避开他们走过的路，做出自己的特色。要在芸芸高手中闯出一条路的确很难，但如今看来，我算是做到了。有网友评价我的歌词有电影感和都市感，的确如此。比如我写《红绿灯》《落错车》《分手总是在雨天》，歌词里出现的看着红绿灯过马路、坐公交车下错站、在下雨的街角重逢旧情人等画面，都是非常城市的。在一段时间里，写这种都市风格的人相对比较少。
我有一套自己的创作方法。每首歌都会先找一个创作动机，刚入行的时候不熟练，我会先写文案。用《红绿灯》举个例子吧，这首歌想用红绿灯来比喻爱情中踟蹰不前的感觉，我先写出每一段要表达什么内容。写完后再看，如果觉得足够吸引人，才动手将这些内容写成歌词。歌词写多了，我慢慢可以只列出要点；写到1000首左右，要点已经在我脑子里，就不用写文案了。
用音乐 为歌手写人生日记
我喜欢跟歌手长期合作。了解一个人之后再为他写歌，先不管歌曲红不红，但一定更容易“人歌合一”�！逗炻痰啤肥俏腋Ｈ诹可矶ㄗ龅�，她身材娇小，我觉得她可以把小女生在感情里患得患失的感觉演绎得很到位。如果这首歌给陈慧琳、梁咏琪这种“高妹”来唱，就没什么说服力了。
有时候，我甚至觉得自己在用音乐给歌手朋友写人生日记。比如梁咏琪，她23岁时，我给她写《我钟意》，让“文青”成为她的标签；她25岁的时候，我给她写《25》；她遇到感情问题的时候，我给她写《给自己的情歌》。又比如张学友，据说我是给他写了最多歌词的人，总共109首。
写过那么多歌，有几首让我觉得百味杂陈。一首是写给梅姐(梅艳芳)的《夕阳之歌》。这首歌与陈慧娴的《千千阙歌》翻唱自同一首日文歌，后者的填词人是林振强，虽然跟他“同题作文”，但我并不觉得有压力。其实当时香港乐坛一共翻唱了三四个版本，除了大家最熟悉的这两首，Blue Jeans乐队也出过一个版本�！断ρ糁琛肺倚戳肆桨�。第一版是普通的男女分手情歌，但在录音前两三天，梅姐说她刚接了徐克导演的《英雄本色3》，想把这首歌推荐给导演，但歌词要推翻重写。我用一天赶出新版的歌词，写的是梅姐在片中饰演的那位江湖大姐大的内心挣扎。我当时想的和写的都是电影角色，谁曾想到十几年后，梅姐在最后的演唱会上选择了这首歌作为自己的告别曲。在她最后一次公开演出中，我坐在第一排，看着台上的她穿着婚纱唱出《夕阳之歌》。那种感觉已经超越了难受，没法用言语来表达。
另一首是写给哥哥(张国荣)的《风再起时》。这是他的告别退演唱会主题曲。有一天，我跟他和他的恩师黎小田一起在香港中环吃饭，当时我一秒钟就想到“风再起时”这四个字，简直好像有人在背后告诉我一样哥哥的成名曲是《风继续吹》，他如今隐退，不如就写一首《风再起时》。哥哥听了之后，很快就把副歌哼了出来。他一边哼，黎小田一边记，20分钟不到，这首歌就基本成型了。黎小田马上整理出简谱，抄了一份给我回去填词。所以我写歌词的时候连demo(样本唱片)都没有，还挺少见的。歌词里有一句“但愿用热烈掌声欢送我”，但我没想到，2003年，我亲眼见证了哥哥的灵车驶出时，路两旁的歌迷一边哭一边鼓掌送别他的场面。
还有一首为罗文写的《留给这世上最美的人》，他离开后，大家常用这首歌送别他。我还记得，那张专辑里的很多照片都是我给他拍的。
写歌的时候，我从来没想过以后会有如此伤感的事情发生。填词人有时似乎一语成谶，但其实心里并不好受。那几年，我见证着老朋友一个个离开，巨星一颗颗陨落，如今再听这些歌曲，仍然觉得非常遗憾。
港乐未死 新人需要一盏聚光灯
这二十年来，很多人都喜欢说“港乐式微”甚至“港乐已死”，但事情不可以这样看。香港流行音乐之所以在20世纪八九十年代如此辉煌，是因为我们起步早，所以可以辐射到全国，巨星如张国荣甚至红到日本韩国�？凸鄯治�，香港流行文化曾获得的关注是不成比例的当时香港只有500万人口，但几乎全中国、全东亚都在听粤语这种只有看字幕才能懂的语言。到了后来，各地乐坛逐渐发展，大家便没有必要只听香港流行歌了。所以不是港乐不行了，而是聚光灯在千禧年之后转向了别的地方。
我认为香港从来没有离开舞台，只是在很长一段时间里，我们变成了在暗处起舞，别人看不见�！案劾质轿ⅰ闭庵炙捣ㄊ亲源蟮模浩词谐�，我们拼不过，但如果拼歌曲质量，香港未必会输。现在的香港乐坛更加百花齐放，不再是“鱼蛋歌”(易入口，但没有内涵的歌曲)的天下。某种程度上，当代年轻人甚至比我们做得更好：因为当年做音乐可以挣到钱，做得好是应该的；但现在市场低迷，做音乐的回报率变低，但他们仍然在坚持。
倘若聚光灯再次照过来，你会发现香港音乐人依旧优秀。比如，几年前湖南卫视把聚光灯打向邓紫棋，她被看见了；现在《声生不息》这个节目把聚光灯打向炎明熹、曾比特，他们也被看见了。近几年，内地年轻人中间流行起“怀旧港风”的热潮，很多人把香港的老歌翻出来听，我觉得有几个原因：一方面是出于审美疲劳，老实讲，近年不少歌曲颇为套路和重复，大众听多了会疲劳。而大家很久没关注港乐了，如果突然听到《夕阳之歌》之类的老歌，会觉得很新鲜当然，这也证明了我们当年做的东西的确是经得起时间考验的。另一方面是媒介的导向作用，从去年的“湾区升明月”晚会到今年的《声生不息》，港乐再次成为舞台的主角。香港已经回归祖国25周年，我现在看到灯光重新打在港乐身上，期待这种“聚光灯效应”能让港乐走得更远。
在内地 为08奥运和上海世博写歌
我在2005年左右来到内地，原因有很多：一是香港有几位巨星相继陨落；二是我看到内地乐坛自《超级女声》之后开始崛起；三是我在创作上有点“贪心”，希望在内地市场留下一点足印。
来到内地时我40多岁，如果继续留在香港，靠着版税和那里的工作，可以不愁吃穿。但我偏偏有种“收集闪卡”的心态，希望不同年代、不同地方的歌手都能唱我的歌。我一直觉得内地有很多优秀的音乐人，当年我听到姚贝娜唱歌，那么好的一个声音，怎么会不想跟她合作？于是我主动向迪士尼提议，邀请她唱《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》；后来听到毛不易唱《消愁》，觉得他唱得太好了，便邀他合作了《寻梦环游记》的中文主题曲；最近播出的《声生不息》，看到从17岁的炎明熹到70岁的林子祥都唱我的歌，我就很开心。
从2005到2006年，我已经开始陆续接到内地的工作机会。但我真正站稳脚跟是在2007年。这一年，我的幸运又体现出来了。那一年是香港回归10周年，也是北京奥运的前一年，“四大天王”在香港回归十周年文艺晚会上合体演唱我写的主题曲《始终有你》。奥组委领导看了表演后，马上邀请我和作曲者金培达去北京。我们花了一整个通宵，写出奥运倒计时一周年歌曲《We are Ready》。到了倒计时100天的时候，我与小柯(柯肇雷)共同担任监制做出《北京欢迎你》，一出来就爆了。同年10月，陈嘉上导演的电影《画皮》上映，由我填词、张靓颖主唱的主题曲《画心》也火了。那一年的中国移动彩铃榜上，前三名里有两首我的歌。在此之后，我在内地的工作就开展得非常顺利了。
分享一点北京奥运歌曲的小秘密�！禬e are Ready》刚出来的时候有批评的声音：为什么要用英文？其实我们是设计过的。倒计时一周年要明确告诉全世界“准备好了”，所以《We are Ready》要用英文。到了倒计时100天，歌曲主题变成“欢迎大家来做客”，因此《北京欢迎你》第一句就是“我家大门常打开”。
所以，我的第三层幸运便是赶上了这个时代。从小时候蹲在骑楼底写歌词开始，我便觉得是音乐选择了我。一路上，我遇到了很多非常棒的机会：参与了中国的两个迪士尼乐园香港迪士尼和上海迪士尼的主题曲创作，为香港回归、北京奥运会、上海世博会都写过歌……能够亲身参与到这么多大事中，我还有什么遗憾呢？
回归25年 年轻人要向前看
刚刚提到，我在2007年香港回归10周年的时候写了一首《始终有你》�；辜堑眯凑馐赘璧氖焙�，我的出发点就是“感谢香港人”。当中有一句歌词“感谢你，小天地，创天地”，我要感谢的就是所有香港人，无论是做音乐的、搞金融的、或者是体力劳动者。正是因为有他们，香港这么小一个地方，才能够把音乐输出到全亚洲，能够成为全世界的金融中心之一，能够有如此繁荣昌盛的面貌。
如今又是15年过去，我在今年为香港回归25周年写了主题曲《前》。这一次，我想要提醒大家：向前看�！肚啊肥且皇桌靖枨�，我在里面写“在这机遇面前，希望面前，好好地锻炼”，香港经历了疫情等种种磨炼，希望香港人仍然能保有一往无前的精神，提高自己的竞争力。
除了《前》之外，我还担任了《出发2022》系列微电影的制片人。电影的主人公是四个1997年出生的年轻人，他们都是25岁，与香港命运相连。电影展现了他们在面对事业、爱情、亲情、友情和疫情的冲击时，如何闯出自己的一片天。
作为一个在内地生活了十几年的香港人，我现在感受到一种义务，要把香港人在内地工作生活的真实情况带给香港观众。有时候我有点无奈：回归了这么久，很多香港人对内地仍然不了解。我去年已经做了系列纪录片《起跑线》，同样以香港年轻人为主角。我先拍了《港湾起跑线》，展示香港青年在大湾区的工作和生活。有朋友看了深圳南山和前海那一集，问我“这是哪里？好像日本银座��！”其实香港到深圳只需要15分钟，但他们对深圳的了解只停留在罗湖商业城�；褂幸患�，主人公是一对香港小夫妻，他们在广州开一个小小的街角潮牌店。我拍他们的住处、他们女儿怎么上学等生活细节，很多人是第一次看到这种真实的内地生活。10集《港湾起跑线》还没拍完，我就接到了拍《起跑线全国篇》的任务，另一队摄制组马上去往北京、成都、武汉等10个内地城市，拍在那工作生活的香港人。
这证明，我的想法是对的：香港与内地要交流，要沟通，才能更了解彼此。
记者 胡广欣 【编辑:王诗尧】
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